martes, 15 de diciembre de 2009

Retrasados de hojalata (2004) (resubido)




Aquí les dejo un regalo navideño. El gran disco de los Retrasados de hojalata, aquel que me atreví a nombrar como disco del año en su momento y por lo cual recibí más de una graciosa afrenta. Uno de los discos publicados en Lima más audaces que escuché en la última década (el otro podría ser un raro demo de Rodrigo La Hoz).
Juan Diego Capurro, Juan Salas, Andres Deza y Valentín Yoshimoto en un momento de absoluta libertad creativa e inspiración. Las letras, obscenas y de asociación libre, son realmente notables. Desmesurado, enfermizo y peligroso, toda una celebración del estar vivo. Disfrútenlo en familia.


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Los Beta 5 - Módulo Lunar (1970) ? (resubido)




Hace un tiempo compré una copia, en cd, de este vinilo en el jirón Quilca pero no pude tener el dato preciso del año de su publicación. Quien me lo vendió dijo que era de 1971, sin mucha seguridad, y me costaba creerle porque muchas de las canciones aquí incluidas fueron compuestas a mediados de 1969. De acuerdo a la información que puede leerse en la contrapata, Los Beta 5 se formaron a mediados de dicho año y grabaron algunos temas que se convirtieron en éxito inmediato como "Módulo Lunar" y "El bicho". Este gran conjunto de cumbia estuvo liderado por Nelson Canevello (en primera guitarra). Todos los integrantes del conjunto eran familiares, salvo el percusionista. Llama la atención la participación de un niño de 11 años tocando también percusiones.
Como les decía algunas de las canciones aquí reunidas corresponden a hits publicados en 1969, año además de la llegada del hombre a la Luna. El título del disco es bastante elocuente. Por si fuera poco el disco incluye una canción llamada "Sueño Hippie", con un sonido medio hawaiano, cercano al de agrupaciones instrumentales de aquel entonces como Los Belkings. Para disfrutarlo en familia.


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domingo, 13 de diciembre de 2009

Hipnoascención - Mixtura (2000)




Para decirlo de una manera categórica: Hipnoascención ha sido y es el space rock en el Perú. Sin ellos quizá no hubieran sido posible grupos tan disímiles (y a la vez tan afines) como Jardín o La Ira de Dios. Hipnoascención se encargó de inocular de psicodelia al underground desde principios de los 90s, allí donde el punk, el noise y el techno habían fundado un territorio, el grupo de Juan Roldan, Hugo Medina, Neto Perez y Danny Caballero hizo estallar su propio big bang, su propia constelación. Los Hipnoascención han sido pues, quien lo va dudar, los encargados de abrir un camino para la neopsicodelia en nuestro país.
Este disco, "Mixtura" (2000), es creo el que más justicia le hace a lo que la banda ha mostrado en vivo a lo largo de todos estos años, intensas jornadas de ardiente psicodelia acompañada en ocasiones de melodías emotivas y desagarradoras. Previamente el grupo publicó un demo y participaron de la legendaria maqueta compilación del colectivo Crisalida Sónica. Editaron un par de discos más luego (uno reciente con el sello de La Casa Ida), ya con un sonido más cercano al post rock, aunque ahora último han recuperado ese sonido garagero y psicodélico/espacial/hipnótico que los ha caracterizado. Larga vida a Hipnoascención.


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VVAA - New Music from South America for Chamber Orchestra (1976)




Este vinilo es parte de una colección de música contemporánea de vanguardia, producida por el sello norteamericano Mainstream y coordinada por el compositor neoyorquino Earle Brown. Se incluyen piezas del peruano César Bolaños, los argentinos Alcidez Lanza, Gerardo Gandini y Oscar Bazán, el brasilero Marlos Nobre y el mexicano Manuel Enríquez. Las piezas son interpretadas por el Composers/performers Group, conducidos por Alcidez Lanza. De Bolaños se incluye la obra "Divertimento III" (1967). En los interiores del vinilo hay amplia información sobre las obras y los compositores. Disfrútenlo.


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viernes, 11 de diciembre de 2009

Maximum Terrorem (1989-1997)



Erick Bullón debe ser uno de los músicos peruanos más precoces, del que tenga conocimiento, que se haya metido a hacer experimentos con sonidos. Sus primeras grabaciones datan de 1987, cuando contaba con apenas 13 o 14 años. Por entonces mezclaba sonidos de radio de manera muy artesanal pero llegó a publicar una extraordinaria maqueta llamado "Necro" bajo el seudónimo de Maximum Terrorem, quizá la primera en su género en editarse en Lima. Luego, en 1989 adquiere ya otras herramientas y equipos e inicia una serie de grabaciones que van del ambient, al post industrial, al noise, al puro y aterrador paisaje sonoro. En el año 2000 apareció un cdr que circulaba de mano en mano, donde se compilaban algunas de estas grabaciones. Desde que obtuve este cdr sabía que estaba ante un trabajo especial. Sólo la portada me resultaba inquietante: una niña poseida como fondo para una cabra con malformación genética. Señal del fin del mundo. ¿Acaso no se acabó el mundo en el 2000?
Erick Bullón está radicado actualmente en Irlanda. Sigue haciendo música y últimamente lleva adelante una netlabel llamada Flugelrad Records donde viene reeditando diversos (como excéntricos) proyectos extranjeros pero también peruanos, entre ellos varios de los que participaron en el compilado Estudios Embriológicos de Deformaciones que armó el propio Erick. Veo allí trabajos de Naiadra Muriática, Sadomasters y Cassus Belli, así como del propio Bullón ("Tenebrae" está estupendo). Pronto subiré ese material también aquí para hacer algunos comentarios. Por lo pronto, sumérjanse en este oscuro mundo de señales paranormales. Con ustedes Maximum Terrorem. El regreso no está asegurado.


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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Colores en espiral - Eterno amor (2003)




Edison Carhuaricra Pérez (teclados, efectos, voces) y Oscar Cirineo Villanueva (mezclas, efectos, samplers) provenientes de la ciudad de La Oroya, formaron Colores en Espiral a fines de los 90s. Yo supe de ellos recién en el 2003, cuando pude conocer a Edison en Lima, con motivo de un festival de música experimental que organicé con un amigo. Allí me dio una copia en cdr de "Eterno Amor", inmediatamente el disco circuló entre allegados y se hizo muy querido (cuantas copias le hice!!). Colores en Espiral empezó a realizar muchas presentaciones en Lima y fue, a mi parecer, uno de los grupos más originales de aquellos años de muchos descubrimientos.
"Eterno Amor" es un disco que combina el ambient y la música etéra, todo trabajado usando teclados casiotones y algunos pedales. Todo reverbera, todo aquí es un mar de efectos, y la experiencia termina siendo tan cósmica como emotiva. Algunas referencias a Silvania, quizá alguna a Seefeel, sobre todo porque como en estos últimos, Colores en espiral, tiende también un puente entre el ambient etéreo y el post industrial.
Existe un segundo disco, que ya postearé más adelante, así como un registro de concierto en la misma Ciudad de la Oroya (que ha tenido y tiene una movida electrónica muy inquieta). Edison está radicado actualmente en Estados Unidos, sigue haciendo música. Esperamos todos una pronta visita a Lima.

Disfruten de este Eterno Amor.


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martes, 8 de diciembre de 2009

VVAA - Música Electrónica Latinoamericana (1969)



Este es uno de los registros más tempranos con música electrónica latinoamericana del que tengo noticia, lo que no quiere decir que incluya las obras electrónicas más tempranas compuestas en Latinoamerica, ya que estas datan de la década del cincuenta. De lo que sí podemos dar constancia es que este vinilo, editado en Argentina por Discos Siglo Veinte, incluye el trabajo de músicos pioneros en el uso de medios electrónicos para la composición de toda la región: el chileno José Vicente Asuar, el argentino Francisco Kröpfl y los peruanos César Bolaños y Enrique Pinilla.
Sobre Pnilla habría que decir que es uno de los compositores peruanos de la llamada generación de los 50s, autor de un par de cortometrajes y una novela y muy comprometido con la música de su tiempo (y con la del Perú), un verdadero vanguardista, escribió un imprescindible libro sobre la música peruana del siglo XX. Compuso una única pieza electrónica llamada "Prisma" (1967), durante su estadía en la Columbia University, pieza que se recoge en este vinilo. De César Bolaños se incluye "Interpolaciones" (1966), para guitarra eléctrica y cinta, fue compuesta en el Laboratorio de música electrónica del Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires, Argentina, donde fue becario y posteriormente profesor. Hace poco la obra fue reestrenada en el VII festival de Música clásica contemporánea de Lima, en una interesante versión. De Bolaños hay que agregar que la notable disquera neoyorquina Pogus, acaba de editarle un cd doble con sus piezas (1964-1970) y que pueden adquirir directamente a través de la web del sello.
El vinilo incluye notas del critico Jacobo Romano y mucha información sobre los compositores y las piezas. Todo está escaneado y servido aquí. Un detalle: la foto del invididuo con lentes corresponde a César Bolaños y la foto del individuo sentado corresponde a Enrique Pinilla. Son las únicas que aparecen en el vinilo lo que también lo hace especial. Disfrútenlo.


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lunes, 7 de diciembre de 2009

VVAA - Música Nueva Latinoamericana Vol 1 (1976)



Editado por el sello uruguayo Tacuabé, en 1976, este vinilo recoge composiciones electroacústicas de cuatro importantes compositores latinoamericanos: "Intensidad y Altura" (1964) del peruano César Bolaños, "Un-X-2" (1971) del brasileño José María Neves, "Parca" (1974) del argentino Oscar Bazán, y "La panadería" (1970) del también argentino Eduardo Kusnir. Salvo el brasilero Neves los demás fueron becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, en Buenos Aires, Argentina; tanto la pieza de Bolaños como la de Kusnir fueron realizadas en el laboratorio de dicho centro. Estas cuatro piezas son algunas de las más representativas de la electroacústica latinoamericana. La de Bolaños, fue la primera pieza de dichas características en realizarse en el Di Tella y está basada en un poema de César Vallejo.

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Jardín - Estación Sublunar (2001)



Jardín ha sido uno de los proyectos de música electrónica más interesantes que ha habido en Lima en los últimos años. El dúo intregrado por Raúl Gómez y Orlando Rámirez, grabó en 1999 un primer casette llamado "Estación sublunar", que luego tuvo una nueva versión en el 2001, con algunos otros temas y una carátula diferente, pero básicamente se trata de grabaciones de 1999. El disco salio públicado en una coproducción de Cuarto Azul (sello/productora del dúo) y Aloardí.
Lo que caracterizó a Jardín en este trabajo fue el empleo de aparatos analógicos (casiotone, pedales y efectos, así como feedback de consola). Un poco recuerdan a Silver Apples, por el ritmo constante y las incursiones de ambient cósmico pero también tiene algo de ese sonido oscuro y distópico típico del post industrial o de grupos como los españoles Esplendor Geométrico.
Recuerdo que fue mi disco de cabecera por mucho tiempo y cada vez que lo escucho encuentro nuevas cosas. Esto es realmente aire de Lima.


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domingo, 6 de diciembre de 2009

Los Destellos - Constelación (1971)




Aunque la cumbia peruana (principalmente la amazónica) goza de mucha popularidad en la actualidad, poco es lo que se sabe sobre la discografía de grupos como Los Destellos, Juaneco y su combo, Los Mirlos, etc. Básicamente la música de estos conjuntos peruanos de los años 70s círcula a través de compilaciones. Aún están pendientes reediciones de los discos fundamentales del género. Uno de ellos sin duda, es el "Constelacion" (1971) de Los Destellos, cuya cósmica portada no puede ser más que idónea para lo que aquí vamos a encontrar, un disco donde se fusiona la cumbia con sonidos de la psicodelia ("Onsta la yerbita"). Los Destellos, para este disco, estaban integrados por el gran Enrique Delgado (primera guitarra, dirección musical), Fernando Quiroz (segunda guitarra), Humberto Caycho (bajo), Cesar Arias (timbales), Oswaldo Ortega y Willy Sevillano (voces).
Les recomiendo leer este texto escrito por Fidel Gutierrez sobre la actualidad de la cumbia peruana para adentrarnos un poco en este fascinante universo y saber un poco más sobre su reciente introducción en el circuito de música alternativa.

Quiero además agradecer desde aquí al blog Continuo's, por incluir Extramuros entre sus links, siendo Continuo's uno de mis blogs favoritos de descarga, y uno de los más exquisitos que conozco, pues la verdad no puedo sentirme más que honrado y estimulado. Esto recién empieza. Y les aseguró que la vida será muy larga.


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viernes, 4 de diciembre de 2009

Aramayo-Mujica-Ruiz del Pozo - Nocturno (1981)




Qué puedo decir de Nocturno, que es un trabajo injustamente olvidado, nunca reeditado, desconocido totalmente y sin embargo no habría modo de referirse al jazz, a la música experimental y a la música electrónica en el Perú sin hablar de él, un trabajo absolutamente fundacional. Grabado en 1981 teniendo como premisa la creación de un Nocturno personal, Omar Aramayo (instrumentos de viento de Puno), Manongo Mujica (percusión) y Arturo Ruiz del Pozo (sintetizador), dieron forma a este espléndido casette, en donde por primera vez la música andina en el Perú se ensambla con la electrónica, fuera ya de los predios del mundo académico, para abrirse a la experimentación. De las tres piezas aquí reunidas, la primera, firmada por Aramayo, es mi favorita. No me canso de oírla, es realmente estremecedora. Pero todo el casette es una joya.
La carrera de los tres músicos seguiría caminos peculiares. Manongo, de haber tocado en conjuntos de improvisación en Londres y pasar por una fase de experimentación bien radical, llega a Lima y hace algunos trabajos de video con Rafael Hastings, participa como percusionista en una obra de su tío Enrique Pinilla, se dedica a la creación de partituras visuales, arma un conjunto de jazz, luego vendría Nocturno, y ya para 1983 otro trabajo fundamental "Paisajes sonoros", junto a Douglas Tarnawiecki, luego vendría Perú Jazz, más discos solistas y en fin, una carrera notable. Aramayo por su parte es poeta, y ha publicado numerosos libros de poesía, algunos de poesía visual. Reciéntemente viene experimentando con la poesía fonética y sonora. Arturo Ruiz del Pozo regresó a Lima a fines de los 70s, luego de una larga estadía en Londres donde presentó sus "Composiciones nativas", en las que fusiona la música electrónica con la música andina. El trabajo salió editado tambien en un casette, luego se dedicaría a hacer música más meditativa.
Es este Nocturno que encuentra a estos tres músicos en un momento decisivo. Disfrútenlo.

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jueves, 3 de diciembre de 2009

Liquidarlo Celuloide - Fiebre de lo misterioso (2003)




Cuentan que el gran guitarrista Sonny Sharrock no pudo ser saxofonista porque tenía problemas de asma y que entonces no le quedó más que tocar la guitarra y hacer con ella todo lo que sus héroes hacían con el saxofón. Le legó así una de las mejores páginas a la improvisación de guitarra, una página seminal.
Podríamos decir que con Juan Diego Capurro ha ocurrido una anécodta similar: como no tenía una banda y tampoco tenía mayores conocimientos de cómo tocar un instrumento, optó por hacer él sólo (ayudado de lo sonidos de la boca) todo lo que sus héroes rockeros hacían en una banda. El resultado es esta pequeña genialidad llamada "Fiebre de lo misterioso", con la que debutara ya hace muchos años, bajo el nombre de Liquidarlo Celuloide. Un disco poco escuchado pero creo que quizá el mejor que ha grabado. Todo recuento decente de los mejores discos peruanos de esta década que se va debería incluirlo.
Antes de tener un grupo, antes de pensar si quiera que podía existir un segundo disco, cuando todo era una pulsión por experimentar, Juan Diego grabó estos temas llenos de imaginación y libertad: juegos vocales, a medio camino entre el beat box, Miguel Tomasin, Paul Dutton y Throbbing Gristle, experimentos de guitarra acústica que en su precariedad técnica resultan luminosos como un acorde endemoniado del propio Sharrock. Pura parodia rockera anarquista. Todo bajo un clima tan tenebroso como sexualisado. Esperemos que el tiempo de el lugar que merece a este notable disco.


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miércoles, 2 de diciembre de 2009

VVAA - Música contemporánea de América (1972)



Este vinilo, editado en Argentina, en 1972 por Edul, incluye obras del peruano Edgar Valcárcel, el ecuatoriano Mesias Maiguascha,los argentinos Alcidez Lanza y Gerardo Gandini, y los norteamericanos Gitta Steiner y David Gilbert. Los cuatro primeros han sido becarios del Centro de Altos Estudios Musicales, del Instituto Torcuato Di Tella, en Buenos Aires, Argentina. La obra de Valcárcel incluida, "Invención" (1966), es una pieza electrónica compuesta durante su estadía en la Columbia University, donde tuvo como profesores a Vladimir Ussachevsky y al propio Alcidez Alanza, se trata de la primera pieza usando medios electrónicos realizada por Valcárcel. El peruano Enrique Pinilla también seguiría cursos de composición electrónica en dicha universidad.

"Invención" ha sido luego reeditada en formato digital en una compilación llamada New Music from the Americas, en 1990, por shelan, sello de Alcides Lanza.

La primera cara de este vinilo está dedicada a composiciones electrónicas y la segunda a obras instrumentales, y es uno de esos escasos registros (en vinilo) con música contemporánea de vanguardia latinoamericana. Disfrútenlo.


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Azul en silencio / Espira (1995-1996)




Ahora que el chino Miguel Ángel Burga la anda rompiendo en Europa con La Ira de Dios, no viene mal recordar algunos trabajos suyos, de mediados de los 90s, donde podemos notar la versatilidad de Miguel Ángel. Azul en silencio es un proyecto etéreo shoegazing, en la onda Slowdive y Silvania. Era una época de mucha efervesencia creativa, del surgimiento del colectivo Crisálida Sónica y de bandas como Dios me ha violado, Catervas, Avalonia, Hipnoascención, etc. Tiempo después, Miguel Ángel, Aldo Castillejos, Renzo Lari (posteriormente en Hal) y Raul Ochoa (Maruja) arman Espira, inicialmente se llaman Claroscuro. El sonido tiene un poco más de Jesus and Mary Chain pero la onda sigue siendo básicamente etérea. Las cosas darán un giro radical con la edición de Electr-om, orientado al ambient, el drone y el aislacionismo, luego el chino formaría La ira de Dios, adentrándose en la psicodelia tipo kraut rock.
Estos primeros trabajos de Azul en silencio y Espira, son de lo mejor que se ha producido en los 90s en el ámbito etéreo shoegaze de Lima. Disfrútenlo.


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Pd. En la imagen que ilustra el post se ve a Espira en un concierto en julo de 1997, creo que en el árabe pub. En el bajo está Raúl Reyes, de los Catervas.

martes, 1 de diciembre de 2009

Distorsión Desequilibrada - Ataque Sensorial Auditivo (Demo 1) (1990)



Primera referencia de Distorsión Desequilibrada, proyecto ruidista del caricaturista Álvaro Portales. Samples de radio distorsionado, para un demo que oscila entre las embestidas sonoras de Merzbow y los climas perturbados de Maurizio Bianchi. El puente entre el grindnoise 80s y el posterior noise industrial de los 90s que se gestó en Lima.

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VVAA Estudios Embriológicos de Deformaciones (1997)




Este compilado, armado por Erick Bullón (aka Error Genético), recoge seis proyectos limeños de música industrial: Sadomasters (proyecto de Carlos Chac y Alejandra Gómez),Inversor Demente (proyecto de Dante Gonzalez),Error Genético (Erick Bullón), Pychulator (Antonio Chávez, Carlos Chac y Erick Bullón), Maximum Terrorem (Erick Bullón) y KILL (Antonio Chavez).
La vida de cada uno de estos proyectos y de sus integrantes ha tenido caminos distintos. Bullón, que venía trabajando desde fines de los 80s, vive actualmente en Europa y sigue haciendo música, aunque con un sonido diferente. Dante Gonzales, eventualmente toca con su proyecto techno pop Estación Perdida. Antonio Chavez eventualmente toca con KILL, a veces lo apoya Chac en los conciertos, hace unos años reactivo a Pychulator y publicó un disco con el sello peruano Aloardí.
A mi parecer Estudios embriológicos (el nombre tan divertido fue idea de Chavez) es uno de los compilados más extraños que se han hecho en los 90s, recoge mucho del sonido del post industrial ambient grindcoriano cósmico túnel (Mick Harris y Cía). Todo un clásico.

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Derribando el muro

Como tengo muchas grabaciones y casettes y cds acumulados y que quisiera que tengan mayor difusión es que pensé que lo mejor sería abrir un blog y ponerlos de descarga libre. En la mayoría de los casos con el consentimiento de sus autores, si es que puedo ubicarlos. Básicamente pondré para descargar discos de edición limitada, descatalogados, difíciles de encontrar, registros de conciertos, cdrs, casettes, que van a darnos una idea distinta de lo que ha sido la producción musical peruana en los últimos 50 años. Esta es otra historia. Muchas ideas, mucha imaginación, a costa de marginalidad. No nos importa complacer, aquí hay otros sonidos, escuchénlos, difúndanlos, tómenlos, grítenlos, siéntanlos.
 
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